Stéphane Plisson - Interview (2010)

Je m'appelle Stéphane Plisson et donc, je suis ingénieur du son depuis une vingtaine d'années.

La voix, c'est un des plus beaux instruments, elle doit être mise en valeur.
Mon rôle, c'est de faire en sorte que le show puisse être ressenti par le plus de gens possible. Qu'on arrive à retranscrire l'émotion de Mylène, qu'on comprenne bien ses textes forcément, qu'on comprenne bien sa voix.

Il y a une autre partie de titres qui avait été arrangée par Laurent de son côté, avec Jérôme (Devoise, ndlr), je crois. Ils avaient retouché deux-trois titres comme ça aussi. Je reçois les informations. Toutes mes remarques, je les fais à Laurent, qui lui, en fait, englobe les éventuelles contraintes que j'aurais par rapport au son et aux déplacements éventuels.
Ça dépend aussi des instruments, les arrivées, les retraits. Les gens qui amènent les backliner, qui amènent les instruments, qui les reprennent, si il y a deux titres qui s'enchainent et qu'il faut tout changer, ça prend un temps pas possible entre deux morceaux par exemple. Tout ça doit être pris en compte.

Lui (Laurent Boutonnat, ndlr), déjà, à ce moment-là, pense déjà à la scène et tout ça. Nous, on n'en a aucune idée. Il sait qu'à tel moment, il y a tel écran qui peut intervenir. Il sait qu'ensemble on ira dans ce chemin-là et qu'on obtiendra ce genre de résultats.

Quand on faisait les répétitions dans les stades, j'ai fait des sondages à chaque fois et j'ai interprété mes mixes en fonction de ce que les musiciens avaient entendu. Et les titres sont tellement travaillés avant d'arriver en studio que ça va relativement très, très vite, quoi. Il faut que le titre soit formé. Après, il y a les choristes. Et déjà ma console est calée, mes effets sont calés. Après, la texture de son, je l'affine en zéniths.

Ça repose sur le visuel et sur le son et, il faut les emmener quelque part, quoi.

J'essaye de faire en sorte que le son amène une dimension différente de ce qu'on a, peut-être, l'habitude d'entendre. J'ai pas envie de ressentir un spectacle comme si j'allais juste écouter un CD assis dans une salle. J'ai envie de le vivre, j'ai envie qu'il se passe des choses.
En live, c'est un instant en plus, on peut pas se le repasser, on peut pas se dire : "Tiens, je vais revoir l'intro de l'œil, là". Non, l'œil il est passé. On prend un œil, un éclat en pleine tête. Si j'ai un son comme ça (petit, ndlr), l'effet, il est passé. C'est l'effet de surprise de se prendre une claque. On s'y attend pas du tout. On est le public. P'tain, ça monte, ça monte ! Là! La claque ! Ben, voilà, tu l'as pris dans la gueule, ben, c'est super !

Pour moi, le son c'est comme de l'image. Pour moi, j'ai pas un plan sonore stéréo. J'ai une profondeur. Je dois trouver les espaces sur chaque titre. C'est un peu une palette, et j'essaye de faire en sorte que le trait principal soit la voix, l'arrangement, les tiroirs précis par rapport au titre, mais que le reste puisse être présent sans que ça soit tout au premier plan. Et du coup ça amène une couleur différente vraiment par chanson.

Il (Laurent Boutonnat, ndlr) est tout le temps avec moi, à mes côtés. C'est-à-dire que c'est vraiment l'artiste qui est avec toi, qui vit le truc à 100%. Quand il est content, ça fait d'autant plus plaisir. Il est confiant Laurent. Il a un recul général. Je l'ai vu, mais plein de fois, bouger dans les tribunes, bouger dans les gradins, en train de dire : "Oui, là on entend trop de caisses claires" ou de machins. Il se met à la place des gens. Et il vit le spectacle, à mon avis, tel que le vit Mylène sur scène aussi. On a réussi, au moins, l'alchimie entre la vibration instantanée du moment vivant, live, du concert, ce qui s'est passé. C'est la plus belle récompense, je trouve. On est tous liés pour avoir ce résultat-là.
Yvan étant quand même le réalisateur, qui essaye de canaliser toutes les énergies de tout le monde et des musiciens.

J'ai eu la chance de prendre tous les gens qui sont au top.
J'avais deux ingénieurs du son retour : Laurent Midas et Julien Rouillon qui  étaient assistés par deux personnes. A la base, ils font le même boulot que ce que je fais pour les gens, sauf que eux le font pour les musiciens. C'est-à-dire que chaque musicien entend tel ou tel instrument plus ou moins fort, et c'est eux qui font l'aiguillage par rapport à ça. On bosse avec eux en étroite collaboration. On essaye d'être cohérents, tous, pour pouvoir avoir la même couleur. C'est très rare.

Et moi j'étais aidé par Jean-Philippe Schevin. Et, en salle, il y avait Vladimir Coullibre qui était responsable du système, qui est responsable des équipes après, qui mettent les enceintes en œuvre. Et, en fait, c'était des équipes différentes. Il y avait un responsable par tour, et puis des oreilles qui se baladaient pendant le concert.

Alors, le choix du matériel, c'est moi qui l'ai fait.

Sur des projets comme ça, j'essaye d'aller avec ce qui se fait de mieux sur le moment. On était les premiers à utiliser ce nombre de boites dans un stade, puisque c'est quand même le Stade de France qui est un des plus grands.

Il y avait cette fameuse scène centrale, qui amenait Mylène entre les deux points,où, là ça devenait une complexité pas possible entre les murs d'enceinte de partout pour pouvoir entendre Mylène passer. Donc, il a fallu que sur le papier je puisse régler ces problèmes-là et on a trouvé des solutions.

Ce qu'elle doit recevoir comme énergie à ce moment-là ! (sur la scène centrale des stades, ndlr)