Alain Escalle - Interview (Tour 2009)

Ma rigueur à moi est déjà de me surprendre moi-même et mon premier travail est de ne pas me répéter.

C'est difficile de réfléchir à savoir comment une idée a pu venir parce que c'est assez instinctif en fait.

C'est l'ensemble de ce que Mylène et Laurent auront pu me dire. Cette énergie que chaque morceau dégage, que les arrangements dégagent, j'ai ma setlist et puis je rajoute mes idées dessus.

Ça, c'est le décor griffonné en même temps que Mylène et Laurent m'expliquaient à quoi ça allait ressembler.

Souvent, je vais feuilleter beaucoup de choses et je vais me dire : "Ah ,ça c'est pas mal" et ça va m'envoyer ailleurs et, les choses deviennent évidentes et s'imposent.
 
Le spectacle partait de quelque chose ancrée de ce que je vais appeler histoire de l'art. Je vais y piocher mes références à moi que j'ai depuis longtemps. Donc, on partait de là avec l'introduction Paradis Inanimé avec la représentation de "L'enfer" de Dante donc de l'entrée des morts dans le paradis ou dans les enfers.

Sur l'intro, il y avait donc cette idée d'oeil qui scrute le public. Vraiment, c'était une ouverture que désirait Laurent.

Et, cette idée que, à l'entrée en scène de Mylène, on allait traverser l'oeil.

 
Il y a les images subliminales, il y a une image en fait où le squelette apparaît. Il y a ce gros plan de squelette qui tout à coup se retrourne vers les gens en fait.

 
Moi, je suis plus allé dans le sens des expériences de morts imminentes.
Sur Je m'ennuie, on a des écorchés.

Donc là, on part d'une motion capture, Mylène a été habillée de capteurs électroniques et filmée pour pouvoir reproduire ses mouvements et pouvoir les adapter sur des personnages en 3D. J'ai récupéré les éléments et je les ai adaptés à des personnages pour les faire bouger et les incruster ensuite sur les matières.

 
Et, petit à petit, le travaille progresse et, ensuite, on voit un test avec des personnages posés sur une matière, ensuite retravaillés et ensuite montés avec les démultiplications et les différents écrans.

 
On a une chorégraphie totalement synchrone. Il y a même un moment, la veille du dernier concert je crois où les danseurs sont montés sur scène pour s'accorder aux danseurs sur les écrans parce que Christophe (Christophe Danchaud, chorégraphe, ndlr)  trouvait qu'ils n'étaient pas assez synchros sur le tempo.


Le rapport au corps est pour moi important pour apporter de l'émotion aux images. Sur Point de suture, dès le départ, il était prévu que quelque chose allait se passer sur l'écran frontal de LED, le rideau translucide, que ce rideau allait s'ouvrir pour laisser passer Mylène qui allait à l'avant-scène. Il y avait quelque chose d'entraînant, de lancinant. Il fallait trouver une idée de valse, plus trouver cette espèce de danse du cygne, de mise à mort.
 
Donc, ce sont des images de danseurs filmés sur fond vert. De là, on est parti en travaillant avec les deux danseurs, Flavien et Hélène. Ils ont été complètement badigeonnés de peinture dorée. J'ai cherché une texture d'or qui  va être incrustée vers l'image des danseurs. C'était évident qu'on allait vers des corps sépias avec des lanières. Le fait de déployer les danseurs sur les deux écrans permettait de faire une sorte d'effet de transparence.

 
Puis, dans la version stade avec le personnage en croix qui se transforme en croix de flamme. Ce qui est assez fou, c'est que ce gigantisme ne tue pas l'intimisme. Je ne me suis pas senti bridé à l'avance par la technologie. L'important, c'est de faire des images qui soient intéressantes et après, on voit, on adapte si il faut.


L'idée de l'échiquier (Libertine, ndlr), c'est vraiment venu en mettant en relation l'idée du noir et blanc des costumes et l'idée des cases dans le décor avec les pièces d'échiquier, le damier et les différentes colonnes avec les pièces qui bougent.

On les bouge vraiment comme dans un jeu d'animation. On va chercher une pièce et ensuite la positionner.
 
Quand l'idée m'est venue, j'ai pensé au clip de Libertine et, il y a une séquence où elle joue. J'ai toujours pensé que c'était aux échecs et, en fait, elle joue aux cartes. Je ne l'ai découvert qu'après.

Thierry, mon assistant, m'a donné toute la règle des échecs, donc, je savais que la reine n'avait aucune limite.
 
La façon dont j'ai appréhendé la tournée et les stades, c'est pour moi la même chose. Après, c'est la salle qui change, l'ambiance dans la salle, la mise en scène et, il y a quelques titres qui ont disparu de la version stade.

Si j'avais au moins... avec des laves en fusion.


C'est une illustration que m'avait montré Laurent (de Gustave Doré, ndlr).

 
On a ça pour Je te rends ton amour, l'idée du sang et de corps un peu déchiquetés tirés de mon film, "Le livre des morts" et, qui est un homme qui rampe.

 
Jusqu'où aller dans le figuratif, jusqu'où aller dans l'abstraction ? Souvent, la limite est entre les deux. Par exemple, sur Ainsi soit je..., je me suis retrouvé sur une plage, j'ai vu ces gens marcher. Et, j'ai filmé.

 
L'Instant X qui est un titre rajouté pour les stades : assez sobre avec justes des petites 'pétouilles", des saletés sur la pellicule, quelque chose assez cinéma. Par exemple, tous les X ce sont vraiment des rayures de films retravaillées. C'est intéressant car on perd la limite des cases et la limite des décors. Plus le concert avançait et plus on allait vers quelque chose qui allait vers la technique, vers l'électronique.

 
 

Là, on a des plans d'hormones masculines et féminines.

 
Ma référence, c'est en fait cette plaque de la Nasa (pour le tableau Désenchantée, ndlr). Dans les années 70, les américains de la Nasa ont envoyé dans l'espace une plaque avec un homme et une femme qui faisaient un signe amical. Donc, il y avait cette idée de représentation de l'humanité en ayant des silhouettes d'enfants. Ce n'est pas nécessairement des humains, c'est des humanoïdes. Je pensais aussi à la fin de "Rencontres du 3ème type".

 
On a tourné les images avec les comédiens réels. Les adultes faisaient un peu les mouvements de bienvenue et je me mettais face à eux à côté de la caméra et je mimais les gestes et en même temps, ils répétaient les mouvements pour rester en rythme.

 
Pour C'est dans l'air, il y avait cette idée d'électricité statique, d'une boule d'énergie que l'on voyait déjà au début mais aussi une tête de mort.

 
 
Depuis longtemps, Mylène voulait faire du motion capture sur des squelettes. J'ai un logiciel qui, à partir d'un son, analyse les phonèmes. J'ai demandé le fichier son de la voix non traitée de Mylène sur le morceau. L'idée, c'était sur l'écran central de faire parler Mylène. Donc, son crâne parle comme une vanité.


C'est pour moi un champ d'expérimentation et à chaque fois des projets qui nourrissent énormément et qui invitent à apprendre plein de choses.

Chacun travaille un petit peu de son côté. Mylène et Laurent sont les seuls référents à ce travail disparate de différentes personnes. Comme j'ai besoin de leur nourriture, de leurs envies, après, eux ont besoin de ce que chacun va pouvoir leur apporter pour pouvoir avancer.

Et puis, les choses se font aussi aux répétitions : est-ce qu'il faut sur certaines images baisser les intensités lumineuses pour que les lumières puissent avoir un peu plus de présence. C'est la première fois que je rencontrais Dimitri (Dimitri Vassiliu, concepteur des lumières sur le Tour 2009, ndlr). Donc, on lui passait des matières... Et, ça permettait d'avoir plus de cohérence entre les images, les lumières, la régie vidéo.

Il a fallu travailler aussi avec la vidéo live avec John (John-John "Stéphane Droyer", réalisateur vidéo, ndlr) qui s'occupait d'envoyer les images du live sur les écrans. Il s'agissait pour lui de venir nous voir, pour savoir par exemple à quel moment il y avait du noir ou sur Appelle mon numéro voir à quel moment il y a des tournoiements de téléphone pour pouvoir envoyer l'image de Mylène.

Il y a comme une histoire en fait dans le spectacle. Et, on a l'impression qu'il y a un vécu. On a vraiment un début et une fin, une sorte de transformation.